La obra de Felipe Coaquira Charca constituye una hipérbole visual desde el magnífico enfoque de sugestivas ficciones que maravillan tanto en su complejidad plástica desde el arte multidisciplinario, como del gran manejo cromático del bordado mediante fibras sintéticas y algodón, su trabajo pictórico desde el hilo busca más allá de una recreación entre personajes y fetichismo, proyectando escenas en una reconstrucción de nuestro contexto e historia.
Explorar la característica interna de personajes del mundo místico concede una oportunidad de reconocimiento y evocación a la memoria gráfica de la identidad, una bibliografía estética de escenas opulentas y posiblemente teatrales que buscan el diálogo basado en la ficción de una metáfora histórica y narrativa.
Este elenco onírico y figurante revela memoria, alegoría y un mundo vernáculo que, por consiguiente, exhibe el gentil éxtasis de fibras, colores y texturas que dialogan desde lo material al principio elemental del cual se abrazan las antiguas comunidades otorgando esa simpatía simbólica a este grupo de escenas y relatos sugerentes.
Este manifiesto en la obra, es el resultado de viajes al interior del Perú y la conexión con algunas comunidades y el mundo propio desde su propia diversidad, las fiestas, personificaciones y mitologías del interior fueron el recurso para generar, mediante el hilo y el bordado, lo maravilloso que significa comunicar nuestras complejidades y entornos diversos.
Aun reflejando una producción de arte textil un tanto inquieto desde la impronta del arte tradicional a nuevos lenguajes, la obra de Felipe Coaquira evidencian procesos vivenciales y la preservación y transmisión de conocimientos tradicionales considerados como patrimonio inmaterial, donde el textil relaciona arte, armonía, color y sobre todo vivencias desde nuevas experiencias y ejercicios sociales con la participación de actores externos, para revelar una connotación de diálogos auténticos, que a partir de sus intervenciones mediante el bordado, buscan un mensaje de reconciliación con la sociedad y su identidad. Esta obra fomenta un entorno mutuo de relación y comprensión de contextos diversos, donde la fibra y el color fluyen buscando esa maravillosa vía de conexión con el arte contemporáneo, y de esta manera, se siga bordando e integrando comunidad.
